Pero me Acuerdo de Ti - Christina Aguilera

Hay pocos cantantes en la ultima década que han logrado dejar una marca vocal tan fuerte que sigue siendo muy respetada y admirada como es la voz de Christina Aguilera. Aunque sus discos son primordialmente en ingles, Aguilera publico un álbum en español: "Mi Reflejo" que dejo muy en claro sus raíces hispanas y sus grandes dotes en diferentes estilos vocales.  El sencillo "Pero me acuerdo de ti", se ha convertido en un clásico en baladas por su hermosa letra y mucho sentimiento vocal que muy pocas cantantes pueden alcanzar de la misma manera.

ANALISIS

VOZ: Soprano

Christina Aguilera posee un registro agudo que muchas cantantes añoran ciegamente. Su facilidad para rápidamente alcanzar notas altas y nuevamente cambiar a una nota grave, muy al estilo coloratura, la convierten en una cantante muy versátil y con gran facilidad con las melismas. Aguilera también deja muy en claro su estilo al siempre dejar en claro los agudos que alcanza y desea compartir, esto en algunos casos puede ser algo exagerado, pero depende muy en el caso del oyente y no de ninguna regla que diga que este bien o no.

MINUTOS CLAVE

• Minuto 0:10, es importante notar como Christina comienza la canción con la nota mas cómoda a su voz, demostrando inmediatamente que es un tema bastante suave al inicio. 
• Minuto 0:28, la voz de Christina sube pero cómodamente y manteniendo el sentimiento de la canción, lo cual es muy importante.
• Minuto 0:35, Noten el Vocal Fry (voz chirrido/gutural) que usa Cristina para seguir manteniendo gravedad en su emoción vocal y al mismo tiempo mantener esas cuerdas vocales juntas.
• Minuto 1:25, Christina se inclina levemente para alcanzar la nota, esto es algo que muchos cantantes usan para mantener el apoyo (respiración) constante en las notas agudas.
• Minuto 1:32, Christina canta el coro, que es una nota aguda que acaba en la vocal "i" una nota muy difícil de alcanzar, noten como sus dientes se notan y casi parece sonreir, para permitir la compresión vocal, buena resonancia y evitar tensión. En algunas escuelas líricas incentivan incluso la sensación de masticar, no siempre es recomendado pero suele funcionar algunas veces.
• Minuto 2:26, las melismas usadas por Cristina son echas gracias a gran control de su rango y su Legatto.
• Minuto 3:11, Los agudos de Cristina aun están dentros de la voz de cabeza pero requieren de muy buena compresion vocal
• Minuto 3:50, Estos agudos llegan a tocar la puerta del registro de silbido, debido a la calidad del video es muy difícil aclarecer si ella realmente alcanza el silbido pero esta registrado que si tiene la capacidad para hacerlo.

CONCLUSION


Hacer una Analisis vocal sobre un tema de Christina Aguilera podria tomar tiempo debido a muchas cosas que se pueden aprender de ella, pero no siempre es bueno ser muy tecnico con la voz, ya que el tema requiere mas sentimiento que tecnica. Dejense llevar, usen estilos vocales en sus canciones y vivan cada tema como Christina lo hace. No habra otra Christina Aguilera, pero cada voz tiene una cualidad especial que puede sorprender a mas de uno.

Amores Extraños - Laura Pausini

Laura Pausini es una cantante Italiana que ha conquistado muchos corazones hispanos y latinos en el mundo. Las letras de sus canciones, sus melodias, su increible voz, pero sobretodo la emocion que le sabe poner a cada una de ellas, entregando todo su ser para cada presentacion. Hay poca cantantes que mantienen tan buena tecnica vocal y lo demuestran en cada presentacion, sin duda alguna, Laura Pausini es una gran artista digna de ser una influencia mas para todo cantante en cualquier nivel.

ANALISIS
Voz: Soprano

Hay muchos cantante sin duda que alcanzan notas sorprendentes y lo demuestran tanto en vivo como en sus discos, sin embargo, muy pocos pueden transmitir una sensacion suficiente que ponga al publico de lagrimas como Laura Pausini lo hace. Su brillante y potente voz, transmite no solo la energia que ella desea entregar, sino que tambien envia el sentimiento que cada cancion pide, como en este caso, muchos de sus agudos son alcanzados limpia y bellamente sin la necesidad de empujar de mas y siempre manteniendo su nivel artistico en todo sentido. Esto se debe no solo a una buena tecnica vocal, tambien a muy buena escritura de lirica y gran experiencia por parte de Laura.

MINUTOS CLAVE

• Minuto 0:20, Laura parece tener un problema con su receptor auricular, por el exceso de bullicio causado por el publico, por eso parece no escuchar la música por un momento y parece detenerse pero rápidamente logra recuperarse.
• Minuto 0:30, El primer agudo es alcanzado sin problemas y bellamente por Laura, notese su concentracion y su relajacion en la zona laringea
• Minuto 0:47, Un buen cantante es el que siempre mantiene contacto visual con su publico y demuestra su atencion hacia el. La sonrisa de Laura muestra que esta atenta a su publico
• Minuto 1:43, Cuando las vocales son abiertas y requieren un poco de proyeccion vocal, la boca se debe abrir un poco mas de lo normal que al hablar, pero siempre evitando tension.
• Minuto 2:10, Laura prefiere dejar al publico cantar la nota aguda en esta parte, no solo aprovecho el tiempo para prepararse para las otras notas mas agudas que se vienen, tambien permitio al publico participar.
• Minuto 2:58, Laura alcanza la nota perfectamente, su concentracion es maxima pero evita tension o empujar de mas. Compresion vocal es usada para mantener esa cuerdas vocales cerradas de principio a fin. 
• Minuto 3:11, Laura se lanza por otro agudo que nuevamente logra alcanzar sin problemas, aunque esta vez opta por inclinarse levemente como apoyo a su respiracion y concentracion.
• Minuto 3:17 esta nota es algo ahogada o tensa, pudo ser por exceso de compresion vocal o simplemente que ella decidio dar ese efecto, aunque suena un poco forzado, el resultado funciono para otorgar un poco mas de "garra" al climax.
   

CONCLUSION

  "Amores Extraños" es un tema bastante desafiante para cualquier cantante, incluso aquellas experimentadas, pensarian dos veces antes de intentarlo en sus notas originales. Laura Pausini logra demostrar porque es una de las cantantes que no solo conecta con el publico de principio a fin, sino que tambien logra entregar su voz y su espiritu con cada tema cantado.

Resistance - Muse

Una de las bandas mas populares de los últimos tiempos es Muse. Su estilo alternativo, con toques de rock progresivo y ciertos toques de sinfonía lo hacen bastante llamativos para cualquier amante de la buena música. El cantante de dicha banda, Matthew Bellamy, es bastante reconocido por su gran rango vocal, excelente control y un brillo en su voz que aun los cantantes mas experimentados anhelan con ansiedad.

Resistance, es el tema principal de su album con el mismo nombre, una cancion con liricas algo misteriosas pero con una melodia que es mas pegajosa de lo que uno desearia admitir. Al mismo tiempo la gran voz de Matt Bellamy demuestra que la clasificacion vocal es muy limitada, puesto que ha sido considerado desde un baritono hasta un contratenor por su amplio rango vocal. Una vez mas, no nos cerramos en algo tan limitado como lo es, la clasificacion vocal.

ANÁLISIS
Voz:   Baritono / Tenor

Muse es una banda que sabe como entregarse cuerpo y alma, desde el inicio de la canción, hasta la ultima nota tocada. La cancion se inicia bastante suave con ciertos toques de suspenso para mantener la atencion del publico al 100% todo el tiempo. Cuando el crescendo musical comienza, se puede notar tambien el incremento de la energia del publico en general.

 Matt Bellamy conoce perfectamente su voz y sabe como darle el "color" necesario para no solo NO decepcionar a cada uno de sus fans, pero tambien mantener la cancion fiel o aun mejor a la version grabada en estudio. Aunque hay efectos usados y cierto playback de fondo, los agudos son alcanzados sin problemas y con energia. Toda la cancion es un ejemplo de buena tecnica vocal.

MINUTOS CLAVE

• Minuto 2:13, Bellamy inicia la cancion con un tono vocal misterioso y lleno de suspenso, con el estilo vocal que lo caracteriza, dejando salir un poco mas de aire de lo normal para crear un efecto de "fragilidad"
• Minuto 2:23, Aunque la nota no es muy aguda, Bellamy se aleja del microfono para impedir que haya distorsion y cree un mejor efecto a la voz. Recuerden, una nota mas aguda no quiere decir que deba tener mas volumen. 
• Minuto 2:43, los cortes entre Bellamy y el coro, crean cierta incertidumbre que en forma sublime va preparando al publico para la nota mas alta
• Minuto 3:06, Bellamy sube notas mas altas siempre tratando de mantenerse lo mas relajado posible y si es necesario usando un poco mas de aire y compresion vocal para cambios de nota rapidas. Notese como no pierde su brillo vocal en ningun momento. 
• Minuto 4:54, Nuevamente para una vocal abierta y nota alta se aleja un poco del micrófono y se impulsa para también crear un efecto de "fade out".
• Minuto 5:40, Bellamy llega al punto donde canta tus mejores agudos, su concentracion es maxima pero su compresion vocal es perfecta y logra alcanzar los agudos sin problemas. 

CONCLUSION

Muse es una banda que tiene un estilo peculiar y bastante llamativo, la voz de su cantante principal hace eso aun mas especial. Un gran cantante en vivo, es un cantante perfecto en el estudio. Matthew Bellamy es uno de aquellos cantantes que sin necesidad de moverse por todo el escenario, logra conectar con su publico con el simple uso de su música y su increíble voz. 

My Heart Will Go On - Celine Dion

Pocas cantantes femeninas son tan reconocidas tan rápida y eficazmente como lo es Celine Dion. Después de ser la interpreta del tema principal de la galardonada pelicula Titanic (1997), su salto al estrellato fue casi inmediato. Y es que esta cantante Canadiense sabe como cautivar a su publico con su amplio rango, bello tono y excelente técnica vocal. Henos aquí pues, analizando el famoso tema de My Heart Will Go On, traducido cercanamente a "Mi Corazón seguira su camino" , o "Mi corazón seguira adelante"

ANÁLISIS
Voz: Mezzo-Soprano / Soprano



No hay muchas personas que sepan de la trayectoria de Celine antes de Titanic; aunque fue el tema que la lanzo a la fama, ella ha demostrado mediante otros trabajos realizados que es una artista de gran calibre mostrando su profesionalismo en cada tema presentado, sea en versión de estudio, o como en este caso, en vivo. Su rango vocal ha sido centro de gran debate debido a su excelente control de tonos tanto graves como agudos. En este tema en particular Celine logra alcanzar notas graves que no sonarían tan "naturales" en una Soprano, pero de la misma manera, también alcanza agudos que muestran una facilidad que solo una Soprano tendría. Recordemos nuevamente que todo esto solo abarca dentro de el canto clásico, mientras que los generos modernos no requieren mucho de una clasificación vocal. Al final de la nota, Celine Dion, sigue siendo una cantante excepcional.

MINUTOS CLAVE

• Minuto 0:13, Celine se lleva las manos disimuladamente a los oidos. Puede que sus auriculares fallaron levemente, o no pudo oir su voz debido al alto volumen de los instrumentos, esto es letal para un cantante, pero ella supo manejarlo bien. 
• Minuto 1:27, Celine lleva la barbilla hacia adelante cuando enuncia el "You", esto puede crear tension en cantantes sin experiencia, sugiero no intentarlo a menos que ya hayan llevado muchas clases de canto. 
• Minuto 1:40, en el coro noten como Celine evita un poco el micrófono para evitar distorsionar el sonido con su poderoso belting.  Esta accion crea un mejor efecto que cantarlo directamente.  
• Minuto 2:10, Celine mantiene buena compresion vocal y su resonancia que la identifica a pesar que hace un cambio en palabras, noten sus labios, el sonido nunca cambia, solo las palabras. 
• Minuto 2:45, aunque los coros entran en esta seccion, la voz de Celine sigue resaltando mas, un gran ejemplo de como los coros no deben resaltar por encima de la voz del cantante.
• Minuto 3:16, Aunque Celine canta una nota algo difícil por la resonancia mixta que emplea, (practicamente Belting como dicen unos), ella mantiene una postura relajada y libre de tension. Su respiracion es excelente y casi invisible para los ojos no entrenados.
• Minuto 4:04 La nota de el coro final de el tema, es uno de los mas bellas que se hayan escuchado, y se demuestra claramente. Tomen nota la concentracion en cada nota que es sostenida, los labios de Celine, donde usan ciertos diptongos "invisibles", y como nuevamente se aleja levemente del microfono para evitar saturarlo con su potencia vocal.
• Minuto 4:19, una vez mas, Celine evita cantar la nota directamente hacia el microfono, es mas que obvio notar que el efecto es mucho mas claro y no deja de ser sorprendente. Observen los ojos de Celine y su concentración, además de que permite abrir la boca y dejar caer la mandibula completamente para evitar tensión. 

CONCLUSION

El profesionalismo de Celine Dion se muestra de principio a fin. Muchas personas ignorantes a la tecnica vocal, critican sus expresiones y sus ademanes al cantar en vivo, pero ignorar la gran concentracion y trabajo fisico y mental que se requiere alcanzar y cantar las notas como lo hace ella, y creanme, pocos cantantes en este planeta pueden hacerlo como ella.   Concentración, dedicación y mucha paciencia,  y muchas de ustedes pueden llegar a la ser como ella.

Black - Pearl Jam

Un cantante de Rock no puede clamar ese titulo si no ha escuchado en algun momento a Eddie Vedder, vocalista principal de la muy conocida banda Pearl Jam. El brillo vocal que tiene es muy peculiar, algo oscuro por momento y bastante limpio por otros. Su estilo vocal ha influenciado a mas de uno al tener un amplio control de su rango y de sus resonancias. Ademas de ser un muy buen artista e interprete en vivo. Aun se sea fan o no de la banda, siempre se puede aprender de un buen vocalista.

 ANALISIS
 Voz:  Baritono

Eddie Vedder es un cantante que ha ido madurando artistica y vocalmente, si hay algo que realmente se tiene que aprender, es que Eddie no se ha mantenido con un solo estilo vocal en toda su carrera e incluso en una sola cancion como lo muestra en este tema. Se puede notar desde el inicio de el video el respeto que siente hacia su voz y su buen control. Una laringe levemente baja, mas su tono grave natural, elevando el paladar un poco crean un excelente efecto que ya lo caracterizan. Otros puntos es que tambien usa compresion vocal y raspor para incluso subir la intensidad del tema cuando lo necesita, y todo esto ocurre de un momento a otro.

 Hay que tener en cuenta que todos los efectos vocales que Eddie usan estan, en su mayoria, muy bien colocados, o iniciados (para evitar confusión en terminología) lo cual se puede notar ya que su calidad vocal no disminuye seriamente o se ve interrumpida a lo largo de toda esta cancion que ya de por si, demanda mucho por parte del cantante. Una interpretacion muy fiel y digna de ver en vivo.

MINUTOS CLAVE

•  Minuto 0:08, es muy raro ver esto en un cantante de rock, pero digno de notar! Eddie Vedder tomando un buen sorbo de agua antes de la interpretación de esta canción nada fácil!
• Minuto 0:30, Eddie comienza la cancion con un tono suave y calmado, es muy recomendable comenzar esta clase de temas en el tono mas comodo posible y luego intentar algo mas arriesgado cuando se tenga ya la voz mas "caliente".
• Minuto 1:19 Compresion vocal y leve raspado, se repite en minuto 1:31
• Minuto 2:13, se oye un leve tremolo en esta seccion y en otras, nada alarmante ademas de que ayuda a crear un efecto vulnerable que le pone un toque extra al tema, aunque dudo que haya sido intencional.
• Minuto 3:25, las voces secundarias usan voz de cabeza y un poco de falsete tambien.
• Minuto 4:07 Eddie usa compresion vocal para sostener la nota y luego cambia rapidamente a un grito combinado con un raspor para crear un muy buen efecto que ya lo caracteriza. 
• Minuto 4:37, Eddie usa excelente compresion vocal y su voz mixta, ademas de raspor, aunque hay unas leves partes que si grita con poca tecnica, no estoy seguro si es a proposito o decidio arriesgarse, aun asi no deja de haberlo echo muy bien. 

 CONCLUSION

 Eddie Vedder no es el mejor cantante en cuanto solo a técnica vocal se habla, pero de la misma manera, en el Rock o cualquier otro estilo moderno y sobretodo extremo, es necesario cierto grado de improvisación y energía. No sugiero gritar todo el tiempo o intentar hacerlo sin preparación previa ya que incluso Vedder ha perdido su voz en un par de ocasiones. No obstante, sigue siendo categorizado como uno de los cantantes de Rock que mas ha influenciado a muchas bandas en los últimos años. No dudes en escuchar y comprar alguno de los temas de Pearl Jam. 

I Haven't met you yet - Michael Buble

Michael Buble es un cantante Canadiense que poco a poco se esta ganando mas y mas la admiración y el respeto por parte de el publico y sus compañeros artistas. Con un estilo muy especial que lo caracteriza y un brillo vocal que lo identifica aun mas, este joven cantante es otra influencia mas a seguir para todo aquel que gusta de los generos que interpreta, como el Pop - Jazz.

ANALISIS

Voz: Baritono

Michael comienza el tema haciendo unos comentarios sobre la canción que al parecer se relacionan con su vida personal. La forma como el publico responde, demuestra que logre captar gran atención de ellos y mostrarse siempre carismático, no repetitivo y con buen sentido del humor.   En todo momento se nota una gran comodidad en el escenario de parte de Michael, además de que el ritmo musical hace una buena sincronía con su voz.

La calidad vocal de Michael es muy digna de seguir, en ningun momento pierde su brillo vocal, siempre atento al publico, pero sin perder la emocion que el tema caracteriza en momentos clave. Hay unos cuantos agudos que podrian intimidar al cantante mas experimentando pero sin duda, Michael los consigue sin mucho problema, demostrando que esta relajado en todo momento. Otro punto importante es que el no pierde la oportunidad de dejar al publico cantar algunas partes de su tema, como ya habiamos mencionado, esta es una forma de ganarse al publico haciéndolos aun mas participes de la presentación, ganarse unos segundos al cantante para tomar un rápido respiro, y mostrar que el publico SI te importa y quieres cantar con ellos. 

MINUTOS CLAVE

• Minuto 0:27, muestra la coneccion de Michael con su banda y su comodidad aun antes de comenzar a cantar. 
• Minuto 0:50, el movimiento o jugueteo con la cabeza que hace Michael es también usado como un masaje muscular para alejar tensión, aunque sea vea como un juego "travieso" de parte de el cantante puede ser útil.
• Minuto 1:15, el leve baile que Michael hace tiene que ver con el ritmo alegre de su cancion en ese momento, pero es tambien otra forma de quitar tension. Recuerden, todo lo que los cantantes profesionales hacen, es por una razon!
• Minuto 1:51, Michael se inclina lentamente, esto es usado muchas veces cuando el diafragma requiere de un leve "empujoncito" mas en notas agudas, aunque es posible que en esta ocasion Michael lo haya echo solo de forma artística. 
• Minuto 2:07 Los saltos de Michael muestran la alegria y optimismo de la letra de la cancion, pero nuevamente es otra forma de quitar tensión, aunque, nuevamente creo que esta vez lo uso para seguir llamando la atencion del publico.
• Minuto 2:20 Michael deja cantar al publico sin perder tu estilo.
• Minuto 2:25, Michael aleja el micrófono en una nota alta, esto logra crear un buen efecto sin crear distorsion o volumen extra. También depende mucho del micrófono. 
• Minuto 3:13, Al bajar la fuerza de la canción y solo cantar junto al piano, Michael también calma su energía vocal sin perder su brillo vocal, para luego volver a alcanzar buenos agudos en el crescendo final

CONCLUSION

 Michael Buble es un cantante con gran carisma y control vocal. Dos puntos muy importantes para todo cantante moderno, ya que es una forma de ganarse al publico dentro y fuera del escenario. No requiere de arreglos drásticos en su voz, o de bailarines a su lado para entretener a todos sus fans. Aun hay mucho mas que aprender de este joven interprete, no duden en seguir sus canciones y apoyarlo comprando sus temas. 

Crawling - Linkin Park

Linkin Park es una banda que ha mantenido su sonido desde sus inicios y ha sabido, al mismo tiempo, traer nuevas emociones con los nuevos discos que saca a la venta. El vocalista, Chester Bennington, es pieza clave de esta aclamada agrupacion. El video presentado, es de un concierto echo en Texas, una vez mas, se muestra el por que es necesario que el publico participe en una cancion. Lo disfrutan mas.

ANALISIS
Voz: Baritono

Crawling, es uno de los pocos temas que comienzan con el maximo de parte de el vocalista y se mantiene ese "fuego" por todo el coro, algo que sin duda no es facil de hacer y hay que estar preparado antes de componer una cancion asi. Chester usa el efecto de distorsion vocal en el coro, este es el efecto que resalta a el cantante de entre muchos, y aunque no es el pionero ni el creador de la distorsion vocal, se ha vuelto ya parte de el. Los versos de la cancion estan cantados ya con una voz mas suave, cierta voz mixta en ella, pero en general hay mas resonancia de pecho, lo que crea un buen contraste hacia el coro. En mas de una ocasion, se siente un poco de tension de parte de Chester, no necesariamente por ser mala tecnica, si no porque se le notaba fisicamente cansado, aun asi, supo mantener al publico en la palma de su mano.

MINUTOS CLAVE

•  Minuto 0:18, Comienza el coro, noten la distorsion que usa Chester, crea un buen efecto vocal, aunque limita un poco los agudos. 
• Minuto 0:45, Chester canta los versos en su voz de pecho en la gran mayoria de las partes
• Minuto 1:16, pasa rapidamente de su voz "limpia" a la distorsion, noten como es el efecto el que le ayuda a mantener buena compresion vocal.
• Minuto 1:22, es un buen ejemplo de como permitir que el publico participe en una cancion y lo disfrute.
• Minuto 2:01, noten la postura de Chester, su movimiento es minimo para permitir buen flujo de aire, ademas de concentrarse en la parte cantada en forma "limpia", ya que sin la distorsion es facil que su voz pierda la coordinacion a la que ya estaba acostumbrada.
• Minuto 2:27, Chester canta el coro final, se le nota un poco de tensión en algunas partes pero logra mantener la distorsion vocal hasta el final.

CONCLUSION

 Linkin Park es una banda que ya marco un hito en la historia de la musica, siempre se puede aprender de una banda tan exitosa que ha sabido respetar lo que sus fans desean y al mismo tiempo componer temas que siguen sorprendiendo. La distorsion vocal empleada por Chester puede ser una opcion mas para el cantante moderno, sin olvidar que aun con buena tecnica, se esta irritando las cuerdas vocales un poco, por eso es recomendable tener cuidado y estar al tanto de como la voz se muestra, todo el tiempo. Para hacer la distorsion vocal, recuerden que deben ya tener las bases del canto aprendidas y si es posible apartar unas clases de canto para obtener una guia de como hacerlo. 

Singing Success - Brett Manning

Este es un analisis de el curso de canto mas famoso que existe actualmente, hablamos de Singing Success de Brett Manning.

El curso esta compuesto de 12 CDs de audio y 1 DVD. La edicion aplicada es de muy buena calidad y es ofrecida tanto en formato solido (osea el material en si), o en formato digital (descarga). Su precio base es $199  (Dolares Americanos), aunque si te inscribes a la pagina de Singing Success, te sorprenderas que mas de una ocasion ellos ofrecen descuentos de hasta 50%!!

CD 1 - Terminologia sobre el canto, super importante para todo cantante.
CD 2 - Las preguntas mas frecuentes echas en el canto, respondidas por el mismo Brett Manning
CD 3 - Terminologia sobre el estilo en el canto
CD 4  a CD 8 - Ejercicios de Tecnica Vocal, comenzando con algo basico y pasando a metodos mas avanzados.
CD 9 a CD 11 - Ejercicios para Melismas y efectos vocales de Pop, Blues y Jazz
CD 12 - Aplicacion de lo aprendido a el canto.

El DVD es un video donde Brett muestra como hacer los ejercicios. Bastante util sin duda.

El curso es un sistema progresivo que requiere de practica y mucha dedicacion ademas de ser constante de parte de el cantante. Algo caro para muchos novatos, pero vale su peso en oro, como cantante les puedo asegurar que fue la mejor inversion de todos los cursos que he probado. Lo unico malo, es que las escalas tanto para los caballeros como para las damas, estan unidas en una, lo cual puede ser un poco dificil para muchos, ya que no se sabe cuando detenerse o comenzar, este problema fuera arreglado en el otro curso de Manning: Mastering Mix.
 

When You Believe - Whitney Houston & Mariah Carey

Whitney Houston & Mariah Carey son dos cantantes muy conocidas en su genero a nivel mundial. La primera se hizo muy famosa en la conocida película, El Guardaespaldas, mientras que Mariah es famosa por su rango agudo y su registro de silbido. En esta ocasion analizaremos el tema "When You Believe", de la película El Príncipe de Egipto.  Este tema contiene estilos desde el Pop hasta ciertos puntos de Alabanza.

ANALISIS
Voz: Mariah - Mezzo, Whitney - Alto/Mezzo

El tema comienza de una forma muy suave con la melodía apenas existente, permitiendo a Whitney mostrar su bella presencia vocal. Es imposible no notar el contraste de la diferencia en resonancia de ambas cantantes que de echo crea un hermosos efecto en las partes que son cantadas al mismo tiempo.  En algunas partes, algunas melismas parecen sonar algo forzadas, o un poco fingidas, pero gracias al buen equipo que hacen, es dificil de percibir.  Un buen toque es sin duda el momento en que el coro requiere de las voces extra, donde ambas cantantes usan su flexibilidad vocal para crear melismas de Pop que armonizan con el instrumental, este proceso no es facil de lograr porque se requiere de buena respiración y constante control vocal, aunque muchos cantantes suelen dejarse llevar, y muchas veces funciona.

MINUTOS CLAVE

•  Minuto 0:10 Whitney comienza el tema con una voz llena de presencia y consistencia.
• Minuto 0:49 Mariah sigue el tema, su voz tiene un timbre mas agudo lo cual le da mas pureza y cierta vulnerabilidad al tema
• Minuto 1:38 Cantan el coro juntas, pongan atención que aunque usan una armonía vocal, el mayor contraste ocurre por sus estilos y brillos vocales.
• Minuto 1:58 las melismas no pueden faltar verdad? 
• Minuto 2:42 Comienza el coro final, Whitney alcanza una nota aguda con su gran presencia vocal mientras que Mariah opta por usar unas melismas de fondo
• Minuto 3:08 Mariah pasa a su voz de cabeza para crear ese efecto bello y vulnerable usado en el Pop. 
• Minuto 3:21 Maria usa nuevamente su voz de cabeza para concluir el coro mientras Whitney usa unas melismas de fondo.

CONCLUSION

Seria mentir decir que la versión en vivo pueda rivalizar con la versión de estudio, es muy difícil lograrlo, sin embargo hicieron un gran trabajo y le pusieron mucho sentimiento que es algo muy importante en toda cancion. En algunas partes parecia notarse que la voz de Mariah quedaba oculta bajo la potencia de Whitney, pero con un buen oido se puede notar que siempre habia una armonía distintiva entre ambas voces.  Los efectos vocales como las Melismas o Licks, son muy usados en el Pop, Canciones de Alabanza, RnB y otros generos, y con una buena técnica los resultados pueden ser muy favorables. No duden en seguir experimentando.

Smooth Criminal - Michael Jackson

Seria mas que una ofensa no hablar de el desaparecido pero nunca olvidado Rey del Pop, Michael Jackson. Aunque rodeado de muchos rumores y problemas que lo llevaron hasta la corte; no se puede negar que ha dejado un legado con su incomparable don artistico que ha quedado grabado en sus inigualables discos y en este caso concierto. Uno de mis temas favoritos por parte de Michael: Smooth Criminal.

ANALISIS

Voz: Tenor / Contratenor
Como buen actor y artista, Michael comienza este tema con un leve intro dramatico, mostrando su gran habilidad y facilidad de contagiar al publico con su energia sin la necesidad de tener musica de fondo pero si unos grandes pasos de baile.

Este tema lleva un ritmo bastante acelerado lo cual se muestra en sus pasos de baile. Su voz muestra excelente dominio y gran respiracion al no sonar entrecortado o jadeando aun en los pasos mas dificiles. Las notas requieren de voz mixta desde el inicio de la cancion aunque tienen mas enfasis al final de la cancion. Las primeras frases parecen tener mas presencia de Voz de Pecho por parte de Michael, pero se sigue notando una mezcla de ambos registros lo que tambien le ayuda a mantener ese balance vocal en toda la cancion.

MINUTOS CLAVE

 - El coro muestra partes de voz mixta aguda y toques de falsete como se nota en el minuto 2:05 
 - Su famoso grito en el 2:37 esta compuesto de un buen apoyo diafragmactico y compresion vocal
 - Se puede notar falsete y voz de cabeza en el 4:07 para crear un efecto extra
 - Inmediatamente logra un buen agudo en el 4:23 con buen apoyo y compresion vocal (aduccion).

CONCLUSION

 Los temas de Michael son echos a "la medida" vocal de el quien fue esta gran artista, supo donde tenian mejor brillo y se convirtio en parte de el, lo cual muestra en esta presentacion y en muchas otras. El unico detalle que se salio de manos, fue el microfono que al final de la cancion se le movio, sin embargo supo seguir con la coreografia hasta el final.

Michael tomo muchas clases de canto, se lee que practico el SLS que fue fundado por el famosos Seth Riggs, aunque se conoce que no fue el unico metodo que probo, aunque se debe anotar que desde muy pequeño mostro gran control y belleza vocal, y gracias a un maestro supo expandir su voz y conservarla hasta el final.






  

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